Kalejdoskop: pamięć i zapomnienie – wystawa Marco Angeliniego w Warszawie!

Marco-Angelini-Mixed-technique-on-canvas

Miejsce: Galeria Nowe Miejsce, Al. Jerozolimskie 51, lok. 2, Warszawa.

Daty: 4-15 czerwca 2016. Wernisaż 4 czerwca o godz. 18.

Bilety: wstęp wolny.

W sobotę, 4 czerwca 2016 roku, o godzinie 18.00 w galerii Nowe Miejsce w Warszawie odbędzie się otwarcie wystawy indywidualnej Marco Angeliniego zatytułowanej Kalejdoskop – pamięć i zapomnienie. Opiekę kuratorską nad ekspozycją sprawują Giusy Emiliano i Raffaella Salato, a jej organizacji podjął się Jan Kozaczuk we współpracy z Wojciechem Popławskim i Lucyną Sosnowską.

W swoich ostatnich poszukiwaniach artystycznych Marco Angelini sięga po nowy sposób interpretacji wizualnej i wprowadza nas w przestrzeń wyznaczoną przez miasto, które pojmuje nie tylko jako miejsce fizyczne, lecz także jako ślad pamięci duszy. W 71 obrazach zamyka rzeczywistość metropolii naznaczoną smugami pamięci, a samo miasto traktuje jak rezerwuar wspomnień, reminiscencji i anegdot z przeszłości.

Droga artystyczna Marco Angeliniego łączy go ściśle i nierozerwalnie z Polską. Wpływ kultury polskiej na jego twórczość nie jest jednak bezpośredni, artysta przetwarza ją i interpretuje we własny sposób. W jego obrazach widać nawiązania do Tadeusza Kantora. Przedmioty ulegają u Angeliniego tej samej transpozycji, której poddawali je aktorzy w teatrze Kantora. Wspólne dla obu artystów jest również przywoływanie w widzach wspomnień, które nie mogą i nie powinny zostać zapomniane. Obaj z jednakową precyzją i stanowczością odwołują się przy tym do intymności i natury przedmiotów skrywanej pod ich prymarną, codzienną funkcją.

Sposób obrazowania charakterystyczny dla Angeliniego można by porównać do pryzmatu, a jego twórczość do kalejdoskopu (od którego wziął się tytuł całej wystawy), skupiającego w sobie wielorakie rzeczywistości. Ich początek nigdy nie staje się końcem, ale koniec wstrzymuje i zawiera w sobie początek.

Podążając śladem pamięci, Marco Angelini łączy obrazy z filmem wideo zatytułowanym Solaris, który ucieleśnia emocje uchwycone na płótnie. W ten sposób artysta pozwolił przemówić niektórym ze swoich dzieł, które zaczynają oddychać i uzewnętrzniać zamknięte w nich emocje dzięki postaci aktora – Jana Kozaczuka. Złość, akceptacja, strach, oczekiwanie – wszystkie te odczucia nabierają kształtów za sprawą recytacji aktorskiej, która zmusza widza do zajęcia jasnego stanowiska wobec każdego z nich.

Marco Angelini urodził się w Rzymie w 1971 roku. Od samego początku łączył kreatywność artystyczną z podejściem socjologicznym, które ze względu na wykształcenie stało się dla niego punktem odniesienia i kluczem do interpretacji rzeczywistości. Jest przekonany, że sztuka powinna odgrywać rolę społeczną: przywracać widzialność rzeczom, skupiać uwagę i w ten sposób tworzyć nowe możliwości komunikacji oraz stawiać niezadane wcześniej pytania.

W latach 2007-2013 jego obrazy były wielokrotnie wystawiane w Warszawie (wystawy indywidualne w Galerii Delfiny, Galerii XX1, Galerii Art New Media, Galerii Wystawa). Wśród wystaw o randze międzynarodowej należy wymienić: „Restful Turmoil” w Londynie (2009), „Urban Grooves” w Bratysławie (2010), „Speculum: la materia e il suo doppio” w Rzymie w Museo Carlo Bilotti (2015), a wcześniej w galerii André (2014). Artysta uczestniczył również w Affordable Art Fair oraz w Clio Art Fair w Nowym Jorku, odpowiednio w 2014 i 2015 roku.

Jego obrazy znajdują się w wielu kolekcjach sztuki, a jeden z nich należy do prestiżowych zbiorów prywatnych Fondazione Roma (Palazzo Sciarra).

Więcej informacji na stronach artysty i galerii Nowe Miejsce.

Warsztaty “Sztuka włoska w tłumaczeniu” 19 maja 2016!

Zapraszamy serdecznie na warsztaty Sztuka włoska w tłumaczeniu, które odbędą się w czwartek 19 maja o godz. 14:00 w budynku przy ul. Krakowskie Przedmieście 1 w sali 2/3.

Podczas spotkania przybliżymy wam tematykę, którą zajmujemy się na co dzień, tłumacząc teksty dotyczące sztuki i problemy z tym związane.

Sztuka_Włoska_w_Tłumaczeniu_plakat_19.05.2016

Zachęcamy do zapoznania się ze szczegółowym programem spotkania.

Program spotkania

IO SONO IL SARTO! Moroni w Bergamo

Od 4 grudnia 2015 do 28 lutego 2016  w trzech muzeach w Bergamo odbywa się wystawa obrazów Giovan Battisty Moroniego.

Giovanni_Battista_Moroni_Sarto

Portret krawca, ok. 1570 (National Gallery, Londyn)

Miejsce:

Accademia Carrara, piazza Giacomo Carrara 82, Bergamo

Museo Adriano Bernareggi, via Pignolo 76, Bergamo

Museo di Palazzo Moroni, via Porta Dipinta 12, Bergamo

Daty: 4 grudnia 2015 – 28 lutego 2016

Godziny otwarcia:

Accademia Carrara i Museo Adriano Bernareggi: wtorek-niedziela 10-19; w poniedziałki muzea nieczynne

Museo di Palazzo Moroni: sobota i niedziela 10-19

Bilety: jeden bilet uprawnia do zwiedzenia trzech muzeów: normalny – 12 euro, ulgowy (osoby między 18. a 25. rokiem życia oraz grupy powyżej 12 osób) – 10 euro, poniżej 18 lat – wstęp bezpłatny

Krawiec Giovan Battisty Moroniego jest jednym z najbardziej zaskakujących portretów wśród tych, które powstały w XVI wieku w Europie. Widzimy na nim młodego mężczyznę w eleganckim stroju, patrzącego pewnym wzrokiem w stronę oglądającego obraz. W dłoni trzyma nożyce, a na znajdującym się przed nim stole widać płat czarnej tkaniny, na której białą kredą zaznaczone zostały linie cięcia. Moroni uchwycił na obrazie moment tuż przed skrojeniem stroju. Portret zawdzięcza swoją sławę nie tylko wyjątkowemu wykonaniu, lecz także przedstawionej na nim postaci. W czasach, gdy portrety zarezerwowane były dla możnych i zasłużonych, Moroni maluje rzemieślnika, który z dumą i uwagą wykonuje swoją codzienną pracę. Płótno należało dawniej do zbiorów przechowywanych w Palazzo Grimani di Santa Maria Formosa w Wenecji, następnie przewiezione zostało do Bergamo jako część kolekcji Federica Frizzoniego. W 1862 roku trafiło do National Gallery w Londynie i bardzo szybko stało się jednym z jej najbardziej charakterystycznych obrazów.

Io sono sarto! (Ja jestem krawcem!) – podtytuł wystawy odbywającej się w Bergamo – nawiązuje właśnie do tego, najbardziej znanego portretu Moroniego, który po 150 latach wraca do Bergamo. Zawołanie podkreśla także szczególny charakter ekspozycji. Zgromadzone zostały na niej przede wszystkim portrety – charakterystyczne dla Moroniego postacie kobiet i mężczyzn w czerni. To ich tożsamość jest głównym tematem wystawy. Są wśród nich przedstawiciele różnych warstw społecznych – rzemieślnicy, arystokraci, duchowni. Prócz portretów we wnętrzach muzeów można zobaczyć także obrazy ołtarzowe – poliptyki z miejscowości Ranica i Roncola oraz Ostatnią wieczerzę z Romano di Lombardia.

Na uwagę zasługują ponadto wnętrza, w których odbywa się wystawa, a w szczególności Palazzo Moroni, jeden z najciekawszych budynków w Bergamo.

moroni vecchio seduto

Portret starca, ok. 1575 (Accademia Carrara, Bergamo)

bambina

Portret dziewczynki z rodziny Redetti, 1566-1570 (Accademia Carrara, Bergamo)

Więcej informacji: Io sono il sarto

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.

LUCIANO BORZONE w Genui

Od 18 grudnia 2015 do 28 lutego w Genui odbywa się pierwsza wystawa w całości poświęcona Lucianowi Borzonemu.

Borzone

Miejsce: Palazzo Nicolosio Lomellino, via Giuseppe Garibaldi 7, Genua

Daty: 18 grudnia 2015 – 28 lutego 2016

Godziny otwarcia: wtorek-piątek 15-18; sobota, niedziela i święta 11-18; w poniedziałki muzeum nieczynne; poza godzinami otwarcia możliwość zwiedzania dla grup zorganizowanych po uprzedniej rezerwacji

Bilety: normalny 7 euro, grupowy 5 euro, studenci 3,50 euro

Urodzony w 1590 roku Luciano Borzone, dziś niemal nieznany, był jednym z najbardziej aktywnych genueńskich malarzy XVII wieku. Wykonywał obrazy głównie dla prywatnych zleceniodawców, a w Genui znany był ze wszechstronnych zainteresowań: uprawiał szermierkę, grał na lutni i pisywał wiersze. Był też żywo zaangażowany w życie intelektualne i kulturalne miasta.

Wystawa w Palazzo Nicolosio Lomellino jest pierwszą monograficzną wystawą Borzonego. Obejrzeć można na niej 20 obrazów artysty pochodzących w większości z kolekcji prywatnych, a wśród nich przede wszystkim Zaparcie się świętego Piotra, dwie wersje obrazu Zuzanna i starcy oraz Samsona w świątyni. Towarzyszą im dzieła trzech innych twórców: Giulia Cesarego Procacciniego, Gioacchina Assereto i Giovanniego Battisty Paggiego.

Przez cały czas trwania wystawy można się również wybrać na wycieczkę śladami artysty, pozwalającą odkryć obrazy Borzonego w Genui i w całej Ligurii.

Kuratorem wystawy jest Anna Manzitti, historyk sztuki z Uniwersytetu w Genui oraz autorka monografii poświęconej Borzonemu, która ukazała się w ubiegłym roku nakładem wydawnictwa Sagep.

Borzone_Susanna

Luciano Borzone, Zuzanna i starcy (kolekcja prywatna)

Więcej informacji:

Palazzo Nicolosio Lomellino

Rezerwacja biletów:

010/0983860 lub 393/8246228

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.

Paul Gauguin w Mediolanie

Do 21 lutego w mediolańskim Muzeum Kultur Mudec oglądać można wystawę Gauguin. Racconti dal paradiso (Gauguin. Opowieści z raju).

gauguin-donne-sdraiate

  • Miejsce: Mediolan, Museo delle Culture – Mudec, via Tortona 56
  • Czas trwania: 28 października 2015 – 21 lutego 2016
  • Godziny otwarcia: poniedziałek 14.30-19.30; wtorek, środa, piątek, niedziela 9.30-19.30; czwartek, sobota 9.30-22.30
  • Bilety: normalny: 12 euro; ulgowy: 8 euro; grupowy: 10 euro (15-25 osób). Uwaga! Z biletem kolejowym Frecce Trenitalia (kupionym maksimum 5 dni przed wizytą w muzeum) 2 bilety normalne w cenie jednego. Wtorki uniwersyteckie: 6 euro (z aktualną legitymacją studencką, bez limitu wieku).

Wystawa Paula Gauguina w Museo delle Culture w Mediolanie to kolejne wydarzenie artystyczne zrealizowane w ramach projektu 24 ORE Cultura, tym razem we współpracy z kopenhaską Ny Carlsberg Glyptotek, w której znajduje się jedna z największych na świecie kolekcji dzieł artysty. Kuratorami wystawy są Line Clausen Pedersen (Mudec) i Flemming Friborg (Ny Carlsberg Glyptotek).

Ekspozycja obejmuje ponad 70 dzieł Gauguina, w tym 35 przywiezionych z duńskiego muzeum. Są wśród nich obrazy i rzeźby, ale też polinezyjskie artefakty i dokumentacja podróży artysty. Po raz pierwszy tak duża liczba eksponatów wystawiana jest poza siedzibą Glyptotek. Wśród najbardziej znanych płócien przywiezionych z Danii znalazła się Vahine no te Tiare (Kobieta z kwiatem), jeden z pierwszych obrazów, które Gauguin wysłał w 1891 roku z Tahiti do Francji jako zapowiedź nowej sztuki. Do Mediolanu przyjechały również arcydzieła z Paryża i Chicago – Autoportret z żółtym Chrystusem z Musèe d’Orsay i Mahana no atua (Dzień bogów) z Art Institute of Chicago. Na uwagę zasługuje ponadto dziesięć cynkografii z Suite Volpini, które uznaje się za wyraz najważniejszych koncepcji artystycznych Gauguina. Zestawienie w jednym miejscu arcydzieł artysty z dziełami mniej znanymi oraz z przedmiotami nawiązującymi do źródeł, z których czerpał inspirację, pozwala poznać i zrozumieć jego osobiste i na wskroś oryginalne podejście do prymitywizmu.

gauguin-donna-fiore

gauguin-passeggio-martinica

Więcej informacji na stronie internetowej Museo delle Culture – Mudec:

  • http://www.mudec.it/ita/gauguin/ (po włosku)
  • http://www.mudec.it/eng/gauguin/ (po angielsku)

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.

Francesco Hayez w Mediolanie

Do 21 lutego w salach Gallerie d’Italia w Mediolanie trwa wystawa monograficzna Francesca Hayeza

Bacio

Miejsce: Mediolan, Gallerie d’Italia, piazza della Scala 6

Daty: 7 listopada 2015 – 21 lutego 2016

Godziny otwarcia: wtorek – niedziela 9.30 – 19.30; czwartek 9.30 – 22.30; nieczynne w poniedziałek

Bilety: normalny 10 euro, ulgowy: 8 euro (grupy powyżej 15 osób; osoby po 65. roku życia) lub 5 euro (osoby poniżej 25. roku życia)

 

Po ponad trzydziestu latach od ostatniej wystawy Francesca Hayeza (Wenecja 1791 – Mediolan 1882), jednego z najważniejszych malarzy włoskiego romantyzmu, w jednym miejscu obejrzeć można największy do tej pory przegląd obrazów i fresków artysty. Wystawa pod opieką kuratorską Fernanda Mazzocchi i Gianfranca Brunellego zorganizowana została w wyniku współpracy trzech instytucji kultury: Akademii Sztuk Pięknych z Brery, mediolańskiej filii Pinacoteca di Brera oraz Gallerie dell’Accademia z Wenecji. Tematami przewodnimi ekspozycji są Melancholia i Medytacja, a wśród wystawionych dzieł znalazły się zarówno trzy wersje emblematycznego dla twórczości artysty Pocałunku (jednego z najczęściej reprodukowanych dzieł w historii sztuki), jak i obrazy nigdy wcześniej niewystawiane.

Wystawa ma charakter chronologiczny i odzwierciedla ewolucję stylu artysty: od okresu neoklasycznego w Wenecji i Rzymie aż po mediolański romantyzm. Kolejne sekcje ekspozycji ilustrują przemiany kulturowe, historyczne i społeczne w XIX-wiecznych Włoszech. Malarstwo historyczne, ze słynnymi portretami Alessandra Manzoniego i księżniczki Belgiojoso, przeplata się jednak z tematami mitologicznymi i sakralnymi, a także orientalizmem i kobiecą nagością.

Wystawę zainaugurował zorganizowany podczas EXPO flash mob nawiązujący do ikonicznego Pocałunku Hayeza. Towarzyszy jej przegląd filmowy inspirowany wydarzeniami przedstawionymi na obrazach artysty.

 

Więcej informacji na stronie internetowej Gallerie d’Italia.

 

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.

EL GRECO IN ITALIA Metamorfosi di un genio

Miejsce: Casa dei Carraresi, Treviso

Daty: 24 października 2015 – 10 kwietnia 2016

Godziny otwarcia: wtorek – piątek 9:00 – 19:00,  sobota  – niedziela 9:00-20:00

Bilety: normalny 12,00 euro; ulgowy 10,00 euro

 

Od 28 października tego roku możemy podziwiać wystawę poświęconą najważniejszemu okresowi twórczości El Greca.

Wystawa prezentuje najważniejsze lata w twórczości El Greca. To podróż w czasie i przestrzeni, która ukazuje stopniową przemianę artysty, aż do wykształcenia indywidualnego stylu, który nie ma sobie równych. Przede wszystkim możemy podziwiać dzieła stworzone przez El Greca w Italii, jak i obrazy wielkich mistrzów, którzy byli dla niego inspiracją (Tiziano, Tintoretto, Correggio, Jacopo Bassano). Celem ekspozycji jest odkrycie drogi przebytej przez genialnego artystę, który zainspirował wielu późniejszych twórców.

 

Więcej informacji i rezerwacja biletów:

www.elgrecotreviso.it, + 39 0422 513150,
info@elgrecotreviso.it, Facebook: Mostre-Treviso

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.

dama

Witamy na stronie poświęconej wydarzeniom kulturalnym i miejscom związanym ze sztuką we Włoszech! Działamy przy Katedrze Italianistyki Uniwersytetu Warszawskiego jako koło naukowe. Na stronie znajdziecie:

  • informacje o ekspozycjach stałych i czasowych
  • opisy galerii, muzeów i innych przestrzeni artystycznych
  • relacje z wystaw

Jesteśmy też na Facebooku.