Figura serpentinata. Język włoski i jego obecność w sztuce. 15 – 16 maja 2017

Zapraszamy serdecznie na konferencję naukową

Figura serpentinata. Język włoski i jego obecność w sztuce

plakat2017-druk-bezspadow

Konferencja odbędzie się 15 i 16 maja 2017 roku w budynku Neofilologii Uniwersytetu Warszawskiego przy ul. Dobrej 55 w sali konferencyjnej (1.007).

Zachęcamy do zapoznania się ze szczegółowym programem wystąpień.

Figura serpentinata program

Pomysł konferencji narodził się podczas spotkań Koła naukowego Sztuka Włoska w Tłumaczeniu, działającego przy Katedrze Italianistyki Uniwersytetu Warszawskiego. Zachęceni zainteresowaniem, jakie wzbudziły warsztaty tłumaczeniowe, zorganizowane w maju 2016 roku, chcielibyśmy kontynuować rozmowy o włosko-polskich tłumaczeniach tekstów o sztuce w szerszym gronie. Zapraszamy serdecznie!

OD LOTTA DO CARAVAGGIA.

Kolekcja oraz działalność naukowa Roberta Longhiego.

lotto caravaggio

Miejsce: Complesso Monumentale del Broletto – Novara, ul. Fratelli Rosselli 20.

Daty: 10 kwietnia – 24 lipca 2016.

Bilety: normalny 10 euro, ulgowy 8,50 euro. Cena obejmuje wypożyczenie audioprzewodnika po wystawie.

Godziny otwarcia: od wtorku do niedzieli od 9 do 19.

 

Roberto Longhi

Wystawa w Novarze Od Lotta do Caravaggia zainspirowana została postacią Roberta Longhiego (1890-1970), włoskiego krytyka i historyka sztuki. To właśnie Longhi ponownie odkrył Caravaggia, artystę zapomnianego i pomijanego przez krytyków sztuki w XVIII i XIX wieku.

 

Od Lotta do Caravaggia

Wokół Caravaggia też skonstruowana została wystawa. Poza pracami tytułowych bohaterów, można podziwiać m.in. dzieła Dossa Dossiego, Lamberta Sustrisa, czy Jusepe de Ribera. Szczególnie podkreślone zostały związki pomiędzy malarstwem Caravaggia i caravaggionistów a sztuką ich lombardzkich i weneckich  prekursorów, w tym Lorenza Lotta.

Prezentowane dzieła pochodzą w dużej części z kolekcji Longhiego, która odzwierciedla zainteresowania naukowe badacza.

 

Zespół budynków Broletto w Novarze

Kontekst północnowłoski jest obecny również w historycznych zabudowaniach Broletto w Novarze, gdzie prezentowana jest wystawa. Położony nieopodal katedry zespół budynków stanowił centrum życia średniowiecznej Novary, a obecnie mieści galerię sztuki i przestrzeń wystawienniczą. Przy okazji wizyty na wystawie warto zwrócić uwagę na te zabudowania. Czworoboczny plac otoczony budynkami miejskimi (m. in. ratusz) z podcieniami to charakterystyczna forma architektury lombardzkiej – chociaż administracyjnie Novara należy do Piemontu. Podobne, średniowieczne broletta znajdują się w Mediolanie przy Piazza dei Mercanti, czy w Bergamo (Palazzo della Ragione).

Więcej informacji:

http://www.mostralottocaravaggio.it/

tel. +39 0289096942

 

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.

VIAGGIARE AD ARTE – sztuka podróżowania.

Cykl spotkań w Muzeum Ceramiki w Neapolu towarzyszący otwarciu ekspozycji stałej.

01f1a05053c6242fcfa23075e5b963c1_XL

Miejsce: Muzeum Ceramiki Księcia di Martina, willa Floridiana przy ul. Cimarosa 77 i ul. A. Falcone 171, Neapol.

Daty: 16 stycznia – 28 maja 2016.

Bilety: normalny 2 euro, ulgowy 1 euro. W pierwszą niedzielę miesiąca wstęp wolny.

Godziny otwarcia: poniedziałek – niedziela, 8.30 – 14.00, we wtorki muzeum nieczynne.

Muzeum Ceramiki Księcia di Martina udostępnia publiczności część swoich zbiorów sztuki dekoracyjnej. Bogata kolekcja, podarowana Neapolowi przez potomków Placida de Sangro, księcia di Martina, obejmuje sztukę Dalekiego Wschodu, m.in. porcelanę chińską i japońską, przedmioty dekorowane emalią, laką i wykonane z kamieni półszlachetnych, a także zbiory renesansowej i barokowej ceramiki, szkła z Murano, czeskie kryształy, emalie z Limoges, przedmioty z kości słoniowej, szkatułki, klucze, nakrycia stołowe i bałtyckie bursztyny.

Muzeum, mieszczące się w willi Floridiana, eleganckim, XVIII-wiecznym pałacu otoczonym ogrodem z widokiem na miasto, zostało zamknięte z powodu konserwacji budynku. Prace nadal trwają, jednak większość wnętrz, wraz z odsłoniętymi, oryginalnymi dekoracjami ściennymi i częścią ekspozycji stałej, jest już dostępna dla zwiedzających.

Otwarciu wystawy towarzyszy cykl spotkań pod hasłem „sztuka podróżowania”: Viaggiare ad arte. Conversazioni in Floridiana tra arte, letteratura, teatro e musica. Temat najbliższych „konwersacji”, które odbędą się w sobotę, 12 marca, to „Neapol, muzyczna stolica Grand Touru”.

Program spotkań:

Sobota 12 marca 2016, godz. 11.00

Neapol, muzyczna stolica Grand Touru – Lucio Tufano, muzykolog.

 

Sobota 9 kwietnia 2016, godz. 11.00

Louise Colet, “Une voyageuse en crinoline” – Annalisa Aruta Stampacchia, Uniwersytet Fryderyka II w Neapolu.

 

Sobota 30 kwietnia 2016, godz. 11.00

W podróży z netsuke między Orientem a Zachodem  – Marina Santucci, dyrektor Biura Konserwacji, Muzeum Capodimonte.

 

Sobota 14 maja 2016, godz. 11.00

Luksus prêt-à-porter do wygodnego podróżowania – Maia Confalone, historyk sztuki, Progetto Museo.

 

Sobota 28 maja 2016, godz. 11.00

Sztuka w podróży: od obelisków egipskich po Guernikę Picassa – Brigitte Daprà, dyrektor Biura Wystaw, Muzeum Capodimonte.

 

Obowiązuje bilet wstępu do Muzeum.

 

Więcej informacji:

polomusealecampania.beniculturali.it

 

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.

MARZENIE ALDA. Humanizm i druk w oficynie wydawniczej Alda Manuzia.

W pięćsetną rocznicę śmierci Alda Manuzia Biblioteka Narodowa w Neapolu przypomina postać tego wielkiego wydawcy i humanisty.

il sogno di aldo2

Miejsce: Biblioteka Narodowa w Neapolu im. Wiktora Emanuela III, piazza del Plebiscito 1, Neapol.

Daty: 18 grudnia 2015 – 29 lutego 2016.

Bilety: wstęp wolny.

Godziny otwarcia: poniedziałek – piątek od 9 do 18, w soboty od 9 do 13.

Aldo Manuzio, filolog, lingwista, znawca greki i łaciny, założył w Wenecji w latach 90. XV wieku oficynę wydawniczą publikującą dzieła starożytnych klasyków. Tak rozpoczęła się realizacja jego projektu kulturowego. Pierwszą publikacją była, wydana w 1495 roku, Erotemata, gramatyka języka greckiego autorstwa Konstantego Laskarisa, uzupełniona licznymi komentarzami i tłumaczeniem na łacinę. Po zapewnieniu swym czytelnikom niezbędnego narzędzia do odkrywania tekstów greckich, Manuzio opublikował prace Arystotelesa (łącznie 5 tomów), a następnie gramatyków, poetów, mówców, historyków oraz innych, ważnych dla humanizmu, autorów.

Biblioteka Narodowa w Neapolu posiada bogatą kolekcję aldowskich publikacji obejmującą niemal wszystkie 131 wydawnictw, od pierwszej – Erotematy – po De rerum natura Lukrecjusza, którego wydanie zostało ukończone w lutym 1515 roku, na kilka dni przed śmiercią Manuzia.

Wystawa mieści się w Sali Ekspozycyjnej Biblioteki, w malowniczych, osiemnastowiecznych wnętrzach Pałacu Królewskiego przy piazza del Plebiscito.

 

Więcej informacji:

www.bnnonline.it

 

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.

EKSCENTRYCZNA NATURA w Sali Czterech Pór Roku w Turynie.

Książęce morele, królewskie dynie i nieustraszone kalafiory sportretowane w wielkim stylu przez Bartolomea Bimbiego na życzenie Jego Wysokości Wielkiego Księcia Kosmy III Medyceusza.

44289-Copia_di_Cavolfiore_del_canonico_Venuti_88x118_0_1
Bartolomeo Bimbi, Kalafior kanonika Venutiego i rzodkiew czarna z majątku markiza Corsiego, 1706.

Miejsce: Sala Czterech Pór Roku, Pałac Madama, Museo Civico d’Arte Antica, Piazza Castello, Turyn.

Daty: 29 stycznia – 11 kwietnia 2016.

Bilety: normalny 10 euro, ulgowy 8 euro. W pierwszą środę miesiąca (z wyjątkiem świąt) wstęp wolny.

Godziny otwarcia: poniedziałek – sobota 10 – 18, w niedziele 10 – 19. We wtorki muzeum nieczynne.

635649_cedrato
Bartolomeo Bimbi, Gigantyczny cytron na marmurowej podstawie, przed 1713.

Starożytne trufle, dynie i arbuzy, przedziwne kalafiory, wielkie morele, gigantyczne cytrony. I jeszcze karczochy, melony, bób, kłosy zboża, kiście winogron, gruszki, daktyle, buraki, słoneczniki, kapusty, grzyby, kasztany. Oto bohaterowie wystawy Ekscentryczna natura. Owoce i warzywa ekstrawaganckie i zadziwiające na obrazach Bartolomea Bimbiego dla rodu Medyceuszy (Eccentrica Natura. Frutti e ortaggi stravaganti e bizzarri nei dipinti di Bartolomeo Bimbi per la famiglia Medici).

Bartolomeo Bimbi (1648 – 1729) był nadwornym malarzem księcia Kosmy III Medyceusza, mistrzem przedstawiania natury w jej rozlicznych formach. Wraz z dworskim botanikiem, Pierem Antonim Michelim, rozpoczął wielkie dzieło systematycznego katalogowania według gatunku, okresu owocowania, czy pochodzenia roślin sprowadzanych do Florencji z całego świata.

Wynikiem współpracy malarza i botanika jest zbiór dzieł zupełnie wyjątkowy w panoramie malarstwa włoskiego, przedstawiający „portrety” owoców i warzyw, należące do jednych ze wspanialszych przykładów martwej natury tego okresu.

Wystawa prac Bimbiego, zaaranżowana widowiskowo w siedemnastowiecznej Sali Czterech Pór Roku w Pałacu Madama, została urozmaicona kolekcją woskowych modeli przedstawiających naturalnej wielkości owoce.

Zucca dei monaci di Monteoliveto 146x201
Bartolomeo Bimbi, Dynia mnichów z Monteoliveto, 1714.
Stravagante piede di cavolfiore 86x116
Bartolomeo Bimbi, Ekstrawagancki liść kalafiora markiza Capponiego, 1707.
Tartufo di Castel Leone 89x122
Bartolomeo Bimbi, Trufla z Castel Leone, 1706.

Więcej informacji:

http://www.palazzomadamatorino.it

 

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.

NA MIEJSCU ZBRODNI. Obraz w roli dowodu.

Wystawa fotograficzna przygotowana we współpracy z Le Bal (Paryż), Photographers’ Gallery (Londyn) i Nederlands Fotomuseum (Rotterdam).

Protocole-Bertillon-par-Reiss-02-copia-1920x881 (1)

Miejsce: CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia, Via delle Rosine 18, Turyn.

Daty: 27 stycznia – 1 maja 2016.

Bilety: normalny 10 euro, ulgowy 6 euro.

Godziny otwarcia: od 11 do 19 (we czwartki do 21), we wtorki galeria jest zamknięta.

 

Ekspozycja Sulla scena del crimine. La prova dell’immagine dalla Sindone ai droni (Na miejscu zbrodni. Obraz w roli dowodu od Całunu po drony) przedstawia dzieje fotografii kryminalistycznej. Oglądać można prace obejmujące ponad sto lat historii, od pierwszych zdjęć, jakie weszły na sale sądowe, aż po fotografie satelitarne wykorzystywane przez organizacje walczące o prawa człowieka, aby ujawnić zabójstwa cywilów, jak w przypadku ataków z użyciem dronów. Obrazy mocne, bardzo różniące się między sobą, ale połączone okrutną przemocą, którą dokumentują i której są dowodami.

Wybrano 11 studiów przypadku, aby zilustrować podejście naukowe do fotografii, które miało uczynić z niej narzędzie w rękach sprawiedliwości. Poszukiwania zupełnie różne od tych prowadzonych na polu artystycznym, nie pozbawione mimo to pewnego mrocznego uroku, nobilitowanego wielkością Historii.

Wystawa ukazuje potęgę i granice fotografii w poszukiwaniach prawdy. Potęgą jest obraz, o większej sile i bardziej przekonujący niż kiedykolwiek będą słowa lub cyfry. Granicą jest technika, która często zaprzecza idei, że obiektyw fotografa jest niezawodnym okiem, które wszystko zauważy i wszystko zarejestruje, zdolnym uchwycić moment i zatrzymać w ten sposób czas.

Soczewki fotograficzne zostały nazwane „obiektywami” w nadziei, że będą mogły ocalić od nieścisłości i wątpliwości, jednak różne, sprzeczne interpretacje obrazu nadal mają ogromne konsekwencje geopolityczne i humanitarne.

Wystawa intensywna i wielopoziomowa w odbiorze, która mówi o naszych ciemnych stronach i o desperackiej potrzebie pewności.

Więcej informacji:

http://camera.to (po włosku)

http://camera.to/en/ (po angielsku)

 

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.

MONET. Z kolekcji Musée d’Orsay.

Od 2 października do 14 lutego 2016 roku. Turyn.

38401-18_MONET_Colazione_sull_erba_1865-1866_

Claude Monet, Śniadanie na trawie (Musée d’Orsay, Paryż)

 

Miejsce: GAM – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, ul. Magenta, 31 Turyn

Daty: 2 października 2015 – 14 lutego 2016

Godziny: wtorek – niedziela 10.00 – 19.30; w poniedziałki galeria nieczynna

Bilety: normalny 12 euro, ulgowy 9 euro

 

Po wystawie Degasa z 2012 roku i Renoira z 2013 współpraca Turynu z Musée d’Orsay i grupą Skira została wznowiona niezwykłą wystawą poświęconą Claude’owi Monetowi (1840 – 1926), jednemu z prekursorów wielkiego impresjonistycznego sezonu obok Maneta, Renoira, Degasa, Pissarra, Sisleya i Cézanne’a.

Musée d’Orsay, w którym znajduje się najważniejsza kolekcja prac Claude’a Moneta, udostępniło ponad czterdzieści arcydzieł, aby mogła powstać zaskakująca wystawa monograficzna na temat mistrza.

Znalazły się na niej niektóre prace o wyjątkowym charakterze, nigdy wcześniej nie pokazywane we Włoszech, przede wszystkim wspaniały środkowy fragment Śniadania na trawie. Jest to dzieło istotne w drodze artystycznej Moneta, ze względu na wczesne sformułowanie nowej, odważnej koncepcji malarstwa plenerowego, cechującej kluczowy przełom, który osiągnie kulminację w impresjonizmie. Wokół tej niezwykłej pracy, z którą łączy się również przepiękny, pełnopostaciowy portret Pani Gaudibert, zostały wyodrębnione dwie nadzwyczajne grupy obrazów ilustrujących miejsca, w których rozegrały się decydujące fazy poszukiwań Moneta. Z jednej strony są to studia refleksów świetlnych na wodzie w Argenteuil, z drugiej prace związane z pobytem w Vétheuil, które podejmują w studiach efektów światła na śniegu wczesny motyw Sroki, również wystawionej.

Wystawa dokumentuje, począwszy właśnie od głównych dzieł jak Śniadanie na trawie, decydujące momenty artystycznej drogi Moneta aż do 1886, roku, w którym artysta wykonał emblematyczną, przesyconą światłem figurę ze Studium postaci w plenerze. Kobieta z parasolką zwrócona w prawo. Studium zestawione zostało z takimi arcydziełami, jak Ulica Montorgueil w Paryżu. Święto 30 czerwca 1878, przedstawiającym powiewające w paryskim świetle flagi, czy Willa w Bordighera (1884), które oddaje lśniące kolory utrwalone przez Moneta podczas jego pierwszego pobytu na wybrzeżu liguryjskim.

Bogactwo ostatniej części twórczości obrazują inne wyjątkowe prace, znane szerokiej publiczności. W dwóch wspaniałych wersjach katedry – Katedra w Rouen. Portal w niepogodę (Harmonia szarości) oraz Katedra w Rouen. Portal i wieża Saint-Romain w słońcu – gra niemal przeciwstawnych barw odsyła do całej serii i powtórzeń, które artysta wykonał pomiędzy latami osiemdziesiątymi a końcem lat dziewięćdziesiątych. Natomiast w obrazie Parlament w Londynie, słońce przebijające przez mgłę monumentalna architektura parlamentu angielskiego prawie rozpływa się w świetle.

Na wystawie ukazane zostają niektóre decydujące momenty złożonej drogi artystycznej Moneta, podkreślając różnorodność i jakość techniki malarskiej, oraz koncentrując uwagę na tematach i nowatorskich rozwiązaniach, które czynią z artysty jednego z bezdyskusyjnych ojców sztuki nowoczesnej.
38415-41_MONET_La_cattedrale_di_Rouen_Il_portale_e_la_torre_Saint-Romain_in_pieno_sole_1893_        Claude Monet, Katedra w Rouen. Portal i wieża Saint-Romain w słońcu (Musée d’Orsay, Paryż)

 

Informacje dodatkowe:

http://www.mostramonet.it/  (po włosku)

http://www.mostramonet.it/english.html  (po angielsku)

 

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.

RAFAEL. Słońce sztuk.

Od 26 września 2015 do 24 stycznia 2016 świecić będzie w Venaria Reale nieopodal Turynu.

18529-11-Raffaello_lavisionediEzechiele

Rafael, Wizja Ezechiela (Galleria Palatina przy Pałacu Pitti, Florencja)

Miejsce: Reggia di Venaria Reale, Piazza della Repubblica 4, Venaria Reale pod Turynem

Daty: 26 września 2015 – 24 stycznia 2016

Godziny otwarcia: wtorek – piątek 9.00–17.00; sobota – niedziela 9.00–19.00; w poniedziałki muzeum nieczynne

Bilety: normalny 12 euro, ulgowy 10 euro / 6 euro, wstęp bezpłatny dla dzieci poniżej 6 roku

Reggia di Venaria Reale to mieszcząca się pod Turynem siedziba książąt, a następnie królów, z dynastii Sabaudzkiej, jeden ze znakomitszych przykładów architektury włoskiego baroku, wpisany na listę światowego dziedzictwa UNESCO. Do 24 stycznia pałac w Venarii Reale gościć będzie wystawę Raffaello. Il Sole delle Arti (Rafael. Słońce sztuk).

Główny trzon ekspozycji stanowią słynne prace Rafaela, ewokujące wyjątkowy przebieg kariery malarza, osoby, które poznał, kolejne miasta, w których żył. Okres kształtowania artystycznego został udokumentowany pracami mistrzów, którzy odegrali szczególną rolę w tym czasie, a więc ojca, Giovanniego Santi, Perugina, Pinturicchia i Luki Signorellego.

Celem wystawy jest przybliżenie genialnej osobowości Rafaela również z niecodziennego i nieprzewidywalnego punktu widzenia, to znaczy ilustrując jego zaangażowanie twórcze w sztukę użytkową, która kartony i rysunki artysty z Urbino, a także ryciny oparte na jego twórczości, przekładała na odpowiednie dziedziny: arrasy, majolikę, monety, kryształy, plakiety, emalie, szkła, zbroje, snycerkę. W XVI i XVII wieku sztuka użytkowa stanowiła we Włoszech, a także w całej Europie, uprzywilejowany środek rozpowszechniania i poznawania inwencji Rafaela.

Dzieła zostały wypożyczone z najważniejszych muzeów włoskich i zagranicznych, takich jak Muzea Watykańskie, Residenzschloss w Dreźnie, Kunsthistorisches Museum w Wiedniu, Victoria and Albert Museum w Londynie, Pinacoteca Tosio Martinengo w Brescii, Uffizi, Galleria Palatina przy Pałacu Pitti, Muzeum Bargello oraz Pałac Corsini we Florencji, Muzeum Ceramiki w Faenzy, Galleria Nazionale delle Marche w Urbino, Musei Civici w Pesaro i Muzeum Capodimonte w Neapolu.

Kuratorami wystawy są Gabriele Barucca i Sylvia Ferino, wspierani przez zespół naukowy pod kierunkiem Antonia Paolucciego.

38687-Schermata_2015-10-08_alle_11_41_55

Rafael, Madonna di Granduca (Galleria Palatina przy Pałacu Pitti, Florencja)

37919-ritratto_di_giovane_con_mela

Rafael, Portret młodzieńca z jabłkiem (Uffizi, Florencja)

Więcej informacji:

http://www.lavenaria.it/web/it  (po włosku)

http://www.lavenaria.it/web/en  (po angielsku)

Rezerwacja biletów:

http://www.ticketone.it

 

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.

“Portret mężczyzny” Antonella da Messina w Neapolu

Od 5 grudnia do 10 stycznia 2016 w Neapolu można podziwiać Portret mężczyzny Antonella da Messina.

41175-Ritratto_d_uomo_Antonello_da_Messina

  • Miejsce: Neapol, Palazzo Zevallos Stigliano, via Toledo 185
  • Daty: 5 grudnia 2015 – 10 stycznia 2016
  • Godziny otwarcia:
  • poniedziałek – piątek 10.00 – 18.00; sobota – niedziela 10.00 – 20.00
  • Bilety: normalny 5 euro, ulgowy 3 euro
  • wstęp wolny w każdą pierwszą niedzielę miesiąca

Gallerie d’Italia mieszczące się w Pałacu Zevallos Stigliano, siedzibie muzealnej banku Intesa Sanpaolo, mają zaszczyt gościć Portret mężczyzny pędzla Antonella da Messina. Wystawa inauguruje projekt „Znakomity gość”, który ma na celu zaprezentowanie szerszej publiczności cennych dzieł znajdujących się w prestiżowych kolekcjach, muzeach i kościołach.

Obraz Antonella da Messina należy do zbiorów Muzeum Sztuki Antycznej w Palazzo Madama w Turynie. Dzieło z 1467 roku łączy w sobie cechy typowe dla malarstwa włoskiego renesansu, zachwycając harmonią kompozycji. Ponadto przedstawienie frontalne, ciemne tło i wyjątkowa dbałość o szczegóły wskazują na wpływy sztuki flamandzkiej, z którą artysta spotkał się właśnie w Neapolu, w pracowni Colantonia.

Antonello, dzięki wyjątkowej przenikliwości psychologicznej, nadał spojrzeniu Mężczyzny błysk wyzwania nawiązujący z widzem milczący, lecz wymowny dialog.

Dodatkowe informacje pod numerem telefonu: (+39) 800 454 229

oraz adresem email: info@palazzozevallos.com

http://www.gallerieditalia.com/it/eventi/ritratto-duomo-di-antonello-da-messina-rassegna-lospite-illustre-1

 Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.

SŁODKIE ŻYCIE

Depero, Gio Ponti, De Chirico. Od Liberty do włoskiego designu XX wieku. W Palazzo delle Esposizioni w Rzymie trwa wystawa przedmiotów, rysunków i plakatów pomiędzy Art Nouveau a futuryzmem. Do 17 stycznia.

una dolce vita

  • Miejsce: Rzym, Palazzo delle Esposizioni, via Nazionale 194
  • Daty: 16.10.2015-17.01.2016
  • Godziny otwarcia: poniedziałek-piątek 9.00-18.00,  sobota 9.00-14.00
  • Bilety: normalny 12,50 euro; ulgowy 10,00 euro

Do 17 stycznia w rzymskim Palazzo delle Esposizioni oglądać można wystawę “Una dolce vita? Dal Liberty al design italiano. 1900-1940” (Słodkie życie? Od Liberty do włoskiego designu. 1900-1940).

Wystawa obejmuje pierwsze dekady XX wieku. Jest to okres „paradoksalnego optymizmu”, intensywnej działalności twórczej, a w tle społeczeństwo włoskie w trakcie głębokich przemian, podsycanych nadziejami wiązanymi z rządem Giolittiego. Społeczeństwo, które wkrótce będzie musiało się zmierzyć z traumą pierwszej wojny światowej oraz tragicznym rezultatem reżimu Mussoliniego. Wystawa, składająca się z ponad stu dzieł, została ułożona chronologicznie i oparta na dialogu pomiędzy sztukami dekoracyjnymi a plastycznymi. Wśród wystawionych przedmiotów znajdują się prace m. in. Giacomo Balli, Fortunato Depero, Gio Pontiego i De Chrica.

Wystawa została zorganizowana przez Azienda Speciale Palaexpo we współpracy z Musée d’Orsay w Paryżu.

Więcej informacji na stronie Palazzo delle Esposizioni:

http://www.palazzoesposizioni.it/categorie/mostra-dal-liberty-al-design

Rezerwacja biletów:

http://www.coopculture.it/ticket.cfm?office=Una%20dolce%20vita%3F&id=57&evento=377

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.