MARIA MATER MISERICORDIAE

Hans_Memling

Wakacje mają się ku końcowi, a my wracamy myślami do włoskich skarbów, które mieliśmy okazję podziwiać w ostatnich miesiącach w Krakowie.

Z okazji Światowych Dni Młodzieży Muzeum Narodowe w Krakowie gościło prawie 100 dzieł, głównie ze zbiorów włoskich, których tematem była Maria Matka Miłosierdzia. Mogliśmy przyglądać się dziełom wybitnych artystów, takich jak Donatello, Mantegna, Vasari, Memling, Dürer czy Zurbarán. Była to zatem wystawa prezentująca dzieła sztuki autorstwa znakomitych zagranicznych mistrzów, choć nie zabrakło także akcentu polskiego.

Co zwróciło naszą uwagę w sposób szczególny?

Andrea della Robbia, Madonna di Santa Maria Nuova, relief z terakoty szkliwionej

FullSizeRender

Członkowie rodziny Della Robbia zapisali się na kartach historii jako twórcy rzeźb w terakocie. Delikatność formy uzyskana przy wykorzystaniu możliwości ceramiki, jej plastyczności i lśnienia powierzchni, ujmuje nas już przy pierwszym spojrzeniu na dzieło.

 

Albrecht Dürer, Życie Marii, cykl drzeworytów

przest_mmm_1

Drzeworyty prezentowane na wystawie przedstawiały wydarzenia z życia Marii. Ryciny Dürera były niezwykle często kopiowane przez innych artystów.

 

Michał Anioł, Pietà watykańska, kopia gipsowa w skali 1:1

791466684225

Kopia dzieła nie jest nigdy tym samym co oryginał. Brakuje jej tego tchnienia, które pozostaje po pracy artysty. Niemniej jednak miłośnicy Michała Anioła mieli niepowtarzalną okazję, by zbliżyć się do gipsowej kopii wyjątkowo blisko. Oryginał znajduje się za pancerną szybą w Bazylice Św. Piotra w Rzymie.

 

Interesujących dzieł było oczywiście dużo więcej. Warto przypomnieć mozaikę z Rawenny, rzeźbę z terakoty polichromowanej Donatella czy Matkę Boską Różańcową adorowaną przez kartuzów Zurbarána.

Chcemy w sposób szczególny podkreślić jeszcze inny aspekt krakowskiej wystawy. Może niektórym zwiedzającym udało się dostrzec niesamowite bogactwo różnorodnych form retuszu. Ubytki w obrazach, które przyjechały z Włoch, były w różny sposób uzupełnione: od „neutralnego” koloru, który pozwalał na zachowanie autentyzmu fragmentarycznego oryginału, poprzez tratteggio, aż do selekcji chromatycznej, która polega na użyciu czystych barw, które zlewają się z sąsiadującym oryginałem. Prawdziwa uczta dla poszukiwaczy partii oryginalnych. Jaka szkoda, że wykonywanie fotografii było zabronione. Nie pozostaje nam zatem nic innego, jak tylko kolejna podróż do Włoch.

 

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.

GALLERIA DEGLI UFFIZI: wycieczki z przewodnikiem

Także w tym roku Galleria degli Uffizi organizuje dla zwiedzających bezpłatne wycieczki z przewodnikiem, podczas których można podziwiać kolekcję Contini Bonacossi, która zawiera dzieła mistrzów toskańskich (Cimabue, Agnolo Gaddi, Andrea del Sarto), a także takich artystów jak Goya, El Greco, Veronese, Tintoretto i Bernini.  Wszyscy chętni muszą dokonać wcześniejszej rezerwacji ze względu na ograniczoną ilość miejsc (15). Wycieczki odbywają się w każdą środę rano o 9:30 i 11:30 oraz popołudniu o 14:00 i 16:00. Zwiedzający spotykają się 20 minut wcześniej przed trzecim wejściem licząc od Piazza della Signoria (porta 1 dei prenotati).

03

Żeby zarezerwować taką wycieczkę należy zadzwonić pod numer 055-2388693, czynny od wtorku do soboty w godzinach 14:30-16:30.

Jeśli znacie choć trochę włoski, nie wahajcie się i urozmaićcie swój pobyt we Florencji!

Dla tych, którym uda się być we Florencji akurat w pierwszy piątek miesiąca mamy kolejną propozycję. Galleria degli Uffizi o godz. 15 organizuje wycieczki do byłego kościoła San Pier Scheraggio (ex-Chiesa di San Pier Scheraggio). To niepowtarzalna okazja, by odwiedzić miejsce na co dzień zamknięte dla zwiedzających, gdzie możemy podziwiać freski Andrea del Castagno, dzieła pochodzące z XX w. autorstwa takich artystów jak Alberto Burri, Corrado Cagli, Renato Guttuso, Marino Marini czy Venturino Venturi, a także dwa obrazy Botticellego.

View_of_Ancient_Florence_by_Fabio_Borbottoni_1820-1902_(20)

 

Więcej informacji:
http://www.firenzetoday.it/eventi/uffizi-visite-guidate-gratuite-2016.html

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.

HERITAGE. Historie tkanin i mody

W grudniu 2015 roku Muzeum Tkaniny w Prato obchodziło swoje czterdziestolecie. Z tej okazji została zorganizowana specjalna ekspozycja prezentująca najpiękniejsze zbiory tego muzeum.

Wystawa potrwa do 30 kwietnia.

n2

Miejsce: Museo del Tessuto, Prato

Daty: 22 listopada 2015 – 30 kwietnia 2016

Godziny otwarcia: wtorek – czwartek 10:00-15:00; piątek – sobota 10:00-19:00; niedziela 15:00-19:00

Bilety: normalny 6 euro; ulgowy 4 euro

Wystawa HERITAGE to podróż w czasie ukazująca kolekcje Muzeum Tkaniny, które otworzyło swoje depozyty, by opowiedzieć o tkaninach i modzie.  Wszyscy zwiedzający mogą podziwiać wspaniałe zbiory, a wśród nich materiały, ubrania, akcesoria, biżuterię, stare czasopisma o modzie, oryginalne szkice strojów i rzadkie edycje książek oprawionych tkaninami.

n1

Naszą uwagę przyciągają nie tylko przepiękne przedmioty, ale wszystko to, co się za nimi kryje, a więc niesamowite historie osób, kolekcji, technik, manufaktur, materiałów i motywów dekoracyjnych. Wystawa nie do przegapienia dla wszystkich kochających modę!

Więcej informacji:

www.museodeltessuto.it

www.facebook.com/museodeltessuto

 

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.

CARLO PORTELLI w Galleria dell’Accademia

Do 30 kwietnia w Galleria dell’Accademia mamy okazję podziwiać pracę trochę mniej znanego artysty.

Zrzut ekranu 2016-01-23 o 16.47.51

Miejsce: Galleria dell’Accademia, Florencja

Daty: 22 grudnia 2015 – 30 kwietnia 2016

Godziny otwarcia: wtorek – niedziela 8:15-18:50

Bilety: normalny 12,50 euro; ulgowy 6,25 euro; bezpłatny dla dzieci i młodzieży poniżej 18 roku życia.

 

Wystawa, zatytułowana Carlo Portellli – pittore eccentrico tra Rosso Fiorentino e Vasari (tł. Carlo Portelli – eksentryczny malarz pomiędzy Rosso Fiorentino i Vasarim), obejmuje około 50 najciekawszych praca malarza. Wśród nich znajdziemy obrazy, rysunki i dokumenty. W centrum wszystkiego możemy oglądać obraz ołtarzowy Immacolata Concezione (tł. Niepokalane Poczęcie) z 1566, uważany za bardzo odważne przedstawienie nagiej Ewy.

Carlo-Portelli

 

Więcej informacji:

www.unannodarte.it

 

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.

TOULOUSE – LAUTREC. Luci e ombre di Montmartre.

917885bb474b7e883c08bb852981898f

Miejsce: Palazzo Blu, Piza

Daty: 16 października 2015 – 14 lutego 2016

Godziny otwarcia: poniedziałek – piątek: 10:00 – 19:00,  sobota – niedziela 10:00-20:00

Bilety: normalny 10,00 euro; ulgowy 8,50 euro; bezpłatny dla dzieci poniżej 8 roku życia.

Do 14 lutego w Palazzo Blu w Pizie mamy niepowtarzalną okazję, by podziwiać prace jednego z gigantów sztuki europejskiej Henri de Toulouse-Lautreca. Prezentowane dzieła pochodzą z ważnych kolekcji francuskich i zagranicznych, zarówno prywatnych, jak i publicznych.  Katalog wystawy, wydany przez Skira Editora, jest pierwszym zbiorem wszystkich dzieł graficznych tego artysty w języku włoskim.

Tytuł – Toulouse-Lautrec. Luci e ombre di Montmartre” (Światła i cienie Montmartre’u) – wskazuje na szczególne znaczenie tego miejsca w twórczości artysty. Wystawa została podzielona na pięć części:

  • „Le star – luci e colori di Montmartre” poświęcona życiu w tej dzielnicy Paryża i prezentująca najbardziej znane dzieła Toulouse – Lautreca (Moulin Rouge, La Goulue).

Toulouse-Lautrec,_Henri_de_-_Moulin_Rouge-La_Goulue_-_Google_Art_Project

  •  „Il Teatro, l’opera e lo spettacolo d’avanguardia” ukazuje fragment twórczości artysty związany z przedstawieniami teatralnymi.
  • „Il Grande pubblicitario” to część wystawy, w której poznajemy Touluse – Lautrec’a jako twórcę grafik reklamowych, bądź ilustracji różnych przedmiotów (La Chaîne Simpson, Confetti).

10039757_1

  • „Maison closes” prezentuje przede wszystkim jedenaście litografii, które wchodzą w skład albumu Elles.
  • „Nel segno. Le passioni” to ostatnia sekcja poświęcona istotnym dla artysty tematom takim jak: konie, cyrk, spotkania i sceny z życia codziennego.

 

Całość wystawy urozmaicona jest wybranymi dziełami artystów włoskich (Italiens de Paris), którzy inspirowali się twórczością Toulouse – Lautrec’a, a byli to między innymi Boldini, Zandomeneghi i Macchiati. Wśród wielu obrazów możemy podziwiać Moulin de la Galette Federica Zandomeneghiego.

the-moulin-de-la-galette

 

Więcej informacji:

+39 050 220.46.50, info@palazzoblu.it

 

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.

BELLEZZA DIVINA tra Van Gogh, Chagall e Fontana

passion_cityandgallery_firenze_bellezzadivina_690x385_3

Miejsce: Palazzo Strozzi, Florencja

Daty: 24 września 2015 – 24 stycznia 2016

Godziny otwarcia: każdego dnia 10:00 – 20:00,  czwartki 10:00-23:00

Bilety: normalny 10,00 euro; ulgowy 8,50 lub 4,00 euro; bezpłatny dla dzieci poniżej 6 roku życia.

Do 24 stycznia w Palazzo Strozzi we Florencji możemy oglądać wystawę poświęconą dziełom znakomitych artystów takich jak Jean François Millet, Van Gogh, Munch, Picasso, Matisse i wielu innych.

Wystawa została przygotowana w taki sposób, aby zestawić ze sobą obrazy przynależące do różnych kierunków, ale powstałe na przestrzeni stu lat, od drugiej połowy XIX w. do pierwszej połowy XX w. Ma to służyć przybliżeniu różnych sposobów ekspresji artystycznej, które odnoszą się do świata sacrum i duchowości.

Do Palazzo Strozzi przyjechały niektóre z najwybitniejszych dzieł wymienionych artystów.

Angelus, Jean François Millet (Musée d’Orsay, Paryż)

tmp_d48513c6a4be5d49533f812fdc7431f7

Pietà, Vincent Van Gogh (Muzea Watykańskie, Rzym)

van_gogh_pieta-2

Białe Ukrzyżowanie, Marc Chagall (Art Institute, Chicago)

crocifissionerid

 

Więcej informacji:

+39 055 2645155, info@palazzostrozzi.org

Rezerwacja biletów:

+39 055 2469600, prenotazioni@palazzostrozzi.org

 

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.