IMPRESSIONISTI E MODERNI. Dzieła z Kolekcji Phillipsa w Palazzo delle Esposizioni.

  • Miejsce: Palazzo delle Esposizioni, Via Nazionale 194, Rzym.
  • Daty: 16 października 2015 – 16 lutego 2016.
  • Bilety: normalny 10 euro, ulgowy 8 euro, ulgowy (7-18 lat) 6 euro.
  • Godziny otwarcia: od 10 do 20 (w piątki i soboty do 22.30), w poniedziałki zamknięte
Jean-Auguste-Dominique_Ingres_-_The_Small_Bather_-_Google_Art_Project
Jean Auguste Dominque Ingres, Mała kąpiąca się, 1826.

 

W założeniach Duncana Phillipsa instytucja założona przez niego w 1921 roku w Waszyngtonie miała się stać “muzeum pełnym intymności” i “miejscem eksperymentów” – tak powstało pierwsze muzeum sztuki nowoczesnej na terenie Stanów Zjednoczonych. Dziś kolekcja jest znana na całym świecie, a część jej zbiorów jest obecnie prezentowana w rzymskim Palazzo delle Esposizioni.

Ekspozycję, poświęconą malarstwu europejskiemu i amerykańskiemu podzielono na obszerne, chronologiczne sekcje, starając się pokazać najważniejsze prądy kulturowe od XVII wieku, aż do czasów powojennych. Odnajdziemy tu prace malarzy, którzy na początku XIX wieku zrewolucjonizowali sztukę, takich jak Goya, Inges i Delacroix, a także Courbet i Manet, a następnie słynnych impresjonistów: Cézanne’a, Degasa, Van Gogha, Moneta i Sisley’a. Pojawią się także obrazy tych, którzy ukształtowali wiek XX: Bonnarda, Braque’a, Grisa , Kandinskiego, Kokoschki, Matisse’a, Modiglianiego, Picassa, Soutine’a i Vuillarda, obok amerykanów: Arthura Dove’a i Georgii O’Keeffe.

“W naszych salach mieszają się różne epoki i narodowości, obrazy antyczne i nowoczesne, które pokazane obok siebie zyskują inny sens przez kontrast lub analogię” – mówił założyciel kolekcji, która także dzisiaj ma otwierać odbiorców na nowe doświadczenia i zachwycać swoją różnorodnością.

 

1-Picasso_The-Blue-Room_
Pablo Picasso, Niebieski pokój, 1901.

 

Więcej informacji:

http://www.palazzoesposizioni.it/categorie/mostra-impressionisti-e-moderni-capolavori-dalla-phillips-collection-di-washington

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.

CARLO PORTELLI w Galleria dell’Accademia

Do 30 kwietnia w Galleria dell’Accademia mamy okazję podziwiać pracę trochę mniej znanego artysty.

Zrzut ekranu 2016-01-23 o 16.47.51

Miejsce: Galleria dell’Accademia, Florencja

Daty: 22 grudnia 2015 – 30 kwietnia 2016

Godziny otwarcia: wtorek – niedziela 8:15-18:50

Bilety: normalny 12,50 euro; ulgowy 6,25 euro; bezpłatny dla dzieci i młodzieży poniżej 18 roku życia.

 

Wystawa, zatytułowana Carlo Portellli – pittore eccentrico tra Rosso Fiorentino e Vasari (tł. Carlo Portelli – eksentryczny malarz pomiędzy Rosso Fiorentino i Vasarim), obejmuje około 50 najciekawszych praca malarza. Wśród nich znajdziemy obrazy, rysunki i dokumenty. W centrum wszystkiego możemy oglądać obraz ołtarzowy Immacolata Concezione (tł. Niepokalane Poczęcie) z 1566, uważany za bardzo odważne przedstawienie nagiej Ewy.

Carlo-Portelli

 

Więcej informacji:

www.unannodarte.it

 

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.

IO SONO IL SARTO! Moroni w Bergamo

Od 4 grudnia 2015 do 28 lutego 2016  w trzech muzeach w Bergamo odbywa się wystawa obrazów Giovan Battisty Moroniego.

Giovanni_Battista_Moroni_Sarto

Portret krawca, ok. 1570 (National Gallery, Londyn)

Miejsce:

Accademia Carrara, piazza Giacomo Carrara 82, Bergamo

Museo Adriano Bernareggi, via Pignolo 76, Bergamo

Museo di Palazzo Moroni, via Porta Dipinta 12, Bergamo

Daty: 4 grudnia 2015 – 28 lutego 2016

Godziny otwarcia:

Accademia Carrara i Museo Adriano Bernareggi: wtorek-niedziela 10-19; w poniedziałki muzea nieczynne

Museo di Palazzo Moroni: sobota i niedziela 10-19

Bilety: jeden bilet uprawnia do zwiedzenia trzech muzeów: normalny – 12 euro, ulgowy (osoby między 18. a 25. rokiem życia oraz grupy powyżej 12 osób) – 10 euro, poniżej 18 lat – wstęp bezpłatny

Krawiec Giovan Battisty Moroniego jest jednym z najbardziej zaskakujących portretów wśród tych, które powstały w XVI wieku w Europie. Widzimy na nim młodego mężczyznę w eleganckim stroju, patrzącego pewnym wzrokiem w stronę oglądającego obraz. W dłoni trzyma nożyce, a na znajdującym się przed nim stole widać płat czarnej tkaniny, na której białą kredą zaznaczone zostały linie cięcia. Moroni uchwycił na obrazie moment tuż przed skrojeniem stroju. Portret zawdzięcza swoją sławę nie tylko wyjątkowemu wykonaniu, lecz także przedstawionej na nim postaci. W czasach, gdy portrety zarezerwowane były dla możnych i zasłużonych, Moroni maluje rzemieślnika, który z dumą i uwagą wykonuje swoją codzienną pracę. Płótno należało dawniej do zbiorów przechowywanych w Palazzo Grimani di Santa Maria Formosa w Wenecji, następnie przewiezione zostało do Bergamo jako część kolekcji Federica Frizzoniego. W 1862 roku trafiło do National Gallery w Londynie i bardzo szybko stało się jednym z jej najbardziej charakterystycznych obrazów.

Io sono sarto! (Ja jestem krawcem!) – podtytuł wystawy odbywającej się w Bergamo – nawiązuje właśnie do tego, najbardziej znanego portretu Moroniego, który po 150 latach wraca do Bergamo. Zawołanie podkreśla także szczególny charakter ekspozycji. Zgromadzone zostały na niej przede wszystkim portrety – charakterystyczne dla Moroniego postacie kobiet i mężczyzn w czerni. To ich tożsamość jest głównym tematem wystawy. Są wśród nich przedstawiciele różnych warstw społecznych – rzemieślnicy, arystokraci, duchowni. Prócz portretów we wnętrzach muzeów można zobaczyć także obrazy ołtarzowe – poliptyki z miejscowości Ranica i Roncola oraz Ostatnią wieczerzę z Romano di Lombardia.

Na uwagę zasługują ponadto wnętrza, w których odbywa się wystawa, a w szczególności Palazzo Moroni, jeden z najciekawszych budynków w Bergamo.

moroni vecchio seduto

Portret starca, ok. 1575 (Accademia Carrara, Bergamo)

bambina

Portret dziewczynki z rodziny Redetti, 1566-1570 (Accademia Carrara, Bergamo)

Więcej informacji: Io sono il sarto

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.

MONET. Z kolekcji Musée d’Orsay.

Od 2 października do 14 lutego 2016 roku. Turyn.

38401-18_MONET_Colazione_sull_erba_1865-1866_

Claude Monet, Śniadanie na trawie (Musée d’Orsay, Paryż)

 

Miejsce: GAM – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, ul. Magenta, 31 Turyn

Daty: 2 października 2015 – 14 lutego 2016

Godziny: wtorek – niedziela 10.00 – 19.30; w poniedziałki galeria nieczynna

Bilety: normalny 12 euro, ulgowy 9 euro

 

Po wystawie Degasa z 2012 roku i Renoira z 2013 współpraca Turynu z Musée d’Orsay i grupą Skira została wznowiona niezwykłą wystawą poświęconą Claude’owi Monetowi (1840 – 1926), jednemu z prekursorów wielkiego impresjonistycznego sezonu obok Maneta, Renoira, Degasa, Pissarra, Sisleya i Cézanne’a.

Musée d’Orsay, w którym znajduje się najważniejsza kolekcja prac Claude’a Moneta, udostępniło ponad czterdzieści arcydzieł, aby mogła powstać zaskakująca wystawa monograficzna na temat mistrza.

Znalazły się na niej niektóre prace o wyjątkowym charakterze, nigdy wcześniej nie pokazywane we Włoszech, przede wszystkim wspaniały środkowy fragment Śniadania na trawie. Jest to dzieło istotne w drodze artystycznej Moneta, ze względu na wczesne sformułowanie nowej, odważnej koncepcji malarstwa plenerowego, cechującej kluczowy przełom, który osiągnie kulminację w impresjonizmie. Wokół tej niezwykłej pracy, z którą łączy się również przepiękny, pełnopostaciowy portret Pani Gaudibert, zostały wyodrębnione dwie nadzwyczajne grupy obrazów ilustrujących miejsca, w których rozegrały się decydujące fazy poszukiwań Moneta. Z jednej strony są to studia refleksów świetlnych na wodzie w Argenteuil, z drugiej prace związane z pobytem w Vétheuil, które podejmują w studiach efektów światła na śniegu wczesny motyw Sroki, również wystawionej.

Wystawa dokumentuje, począwszy właśnie od głównych dzieł jak Śniadanie na trawie, decydujące momenty artystycznej drogi Moneta aż do 1886, roku, w którym artysta wykonał emblematyczną, przesyconą światłem figurę ze Studium postaci w plenerze. Kobieta z parasolką zwrócona w prawo. Studium zestawione zostało z takimi arcydziełami, jak Ulica Montorgueil w Paryżu. Święto 30 czerwca 1878, przedstawiającym powiewające w paryskim świetle flagi, czy Willa w Bordighera (1884), które oddaje lśniące kolory utrwalone przez Moneta podczas jego pierwszego pobytu na wybrzeżu liguryjskim.

Bogactwo ostatniej części twórczości obrazują inne wyjątkowe prace, znane szerokiej publiczności. W dwóch wspaniałych wersjach katedry – Katedra w Rouen. Portal w niepogodę (Harmonia szarości) oraz Katedra w Rouen. Portal i wieża Saint-Romain w słońcu – gra niemal przeciwstawnych barw odsyła do całej serii i powtórzeń, które artysta wykonał pomiędzy latami osiemdziesiątymi a końcem lat dziewięćdziesiątych. Natomiast w obrazie Parlament w Londynie, słońce przebijające przez mgłę monumentalna architektura parlamentu angielskiego prawie rozpływa się w świetle.

Na wystawie ukazane zostają niektóre decydujące momenty złożonej drogi artystycznej Moneta, podkreślając różnorodność i jakość techniki malarskiej, oraz koncentrując uwagę na tematach i nowatorskich rozwiązaniach, które czynią z artysty jednego z bezdyskusyjnych ojców sztuki nowoczesnej.
38415-41_MONET_La_cattedrale_di_Rouen_Il_portale_e_la_torre_Saint-Romain_in_pieno_sole_1893_        Claude Monet, Katedra w Rouen. Portal i wieża Saint-Romain w słońcu (Musée d’Orsay, Paryż)

 

Informacje dodatkowe:

http://www.mostramonet.it/  (po włosku)

http://www.mostramonet.it/english.html  (po angielsku)

 

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.

LUCIANO BORZONE w Genui

Od 18 grudnia 2015 do 28 lutego w Genui odbywa się pierwsza wystawa w całości poświęcona Lucianowi Borzonemu.

Borzone

Miejsce: Palazzo Nicolosio Lomellino, via Giuseppe Garibaldi 7, Genua

Daty: 18 grudnia 2015 – 28 lutego 2016

Godziny otwarcia: wtorek-piątek 15-18; sobota, niedziela i święta 11-18; w poniedziałki muzeum nieczynne; poza godzinami otwarcia możliwość zwiedzania dla grup zorganizowanych po uprzedniej rezerwacji

Bilety: normalny 7 euro, grupowy 5 euro, studenci 3,50 euro

Urodzony w 1590 roku Luciano Borzone, dziś niemal nieznany, był jednym z najbardziej aktywnych genueńskich malarzy XVII wieku. Wykonywał obrazy głównie dla prywatnych zleceniodawców, a w Genui znany był ze wszechstronnych zainteresowań: uprawiał szermierkę, grał na lutni i pisywał wiersze. Był też żywo zaangażowany w życie intelektualne i kulturalne miasta.

Wystawa w Palazzo Nicolosio Lomellino jest pierwszą monograficzną wystawą Borzonego. Obejrzeć można na niej 20 obrazów artysty pochodzących w większości z kolekcji prywatnych, a wśród nich przede wszystkim Zaparcie się świętego Piotra, dwie wersje obrazu Zuzanna i starcy oraz Samsona w świątyni. Towarzyszą im dzieła trzech innych twórców: Giulia Cesarego Procacciniego, Gioacchina Assereto i Giovanniego Battisty Paggiego.

Przez cały czas trwania wystawy można się również wybrać na wycieczkę śladami artysty, pozwalającą odkryć obrazy Borzonego w Genui i w całej Ligurii.

Kuratorem wystawy jest Anna Manzitti, historyk sztuki z Uniwersytetu w Genui oraz autorka monografii poświęconej Borzonemu, która ukazała się w ubiegłym roku nakładem wydawnictwa Sagep.

Borzone_Susanna

Luciano Borzone, Zuzanna i starcy (kolekcja prywatna)

Więcej informacji:

Palazzo Nicolosio Lomellino

Rezerwacja biletów:

010/0983860 lub 393/8246228

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.

RAFAEL. Słońce sztuk.

Od 26 września 2015 do 24 stycznia 2016 świecić będzie w Venaria Reale nieopodal Turynu.

18529-11-Raffaello_lavisionediEzechiele

Rafael, Wizja Ezechiela (Galleria Palatina przy Pałacu Pitti, Florencja)

Miejsce: Reggia di Venaria Reale, Piazza della Repubblica 4, Venaria Reale pod Turynem

Daty: 26 września 2015 – 24 stycznia 2016

Godziny otwarcia: wtorek – piątek 9.00–17.00; sobota – niedziela 9.00–19.00; w poniedziałki muzeum nieczynne

Bilety: normalny 12 euro, ulgowy 10 euro / 6 euro, wstęp bezpłatny dla dzieci poniżej 6 roku

Reggia di Venaria Reale to mieszcząca się pod Turynem siedziba książąt, a następnie królów, z dynastii Sabaudzkiej, jeden ze znakomitszych przykładów architektury włoskiego baroku, wpisany na listę światowego dziedzictwa UNESCO. Do 24 stycznia pałac w Venarii Reale gościć będzie wystawę Raffaello. Il Sole delle Arti (Rafael. Słońce sztuk).

Główny trzon ekspozycji stanowią słynne prace Rafaela, ewokujące wyjątkowy przebieg kariery malarza, osoby, które poznał, kolejne miasta, w których żył. Okres kształtowania artystycznego został udokumentowany pracami mistrzów, którzy odegrali szczególną rolę w tym czasie, a więc ojca, Giovanniego Santi, Perugina, Pinturicchia i Luki Signorellego.

Celem wystawy jest przybliżenie genialnej osobowości Rafaela również z niecodziennego i nieprzewidywalnego punktu widzenia, to znaczy ilustrując jego zaangażowanie twórcze w sztukę użytkową, która kartony i rysunki artysty z Urbino, a także ryciny oparte na jego twórczości, przekładała na odpowiednie dziedziny: arrasy, majolikę, monety, kryształy, plakiety, emalie, szkła, zbroje, snycerkę. W XVI i XVII wieku sztuka użytkowa stanowiła we Włoszech, a także w całej Europie, uprzywilejowany środek rozpowszechniania i poznawania inwencji Rafaela.

Dzieła zostały wypożyczone z najważniejszych muzeów włoskich i zagranicznych, takich jak Muzea Watykańskie, Residenzschloss w Dreźnie, Kunsthistorisches Museum w Wiedniu, Victoria and Albert Museum w Londynie, Pinacoteca Tosio Martinengo w Brescii, Uffizi, Galleria Palatina przy Pałacu Pitti, Muzeum Bargello oraz Pałac Corsini we Florencji, Muzeum Ceramiki w Faenzy, Galleria Nazionale delle Marche w Urbino, Musei Civici w Pesaro i Muzeum Capodimonte w Neapolu.

Kuratorami wystawy są Gabriele Barucca i Sylvia Ferino, wspierani przez zespół naukowy pod kierunkiem Antonia Paolucciego.

38687-Schermata_2015-10-08_alle_11_41_55

Rafael, Madonna di Granduca (Galleria Palatina przy Pałacu Pitti, Florencja)

37919-ritratto_di_giovane_con_mela

Rafael, Portret młodzieńca z jabłkiem (Uffizi, Florencja)

Więcej informacji:

http://www.lavenaria.it/web/it  (po włosku)

http://www.lavenaria.it/web/en  (po angielsku)

Rezerwacja biletów:

http://www.ticketone.it

 

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.

Czas opowieści o antyku. Annibale Brugnoli i sztuka symbolistów w Perugii

 

EtàFavoleAnticheLocmostra-700x355

Miejsce: Museo civico di Palazzo della Penna, via Podiani 11, Perugia.

Daty: od 12 grudnia do 28 lutego.

Godziny otwarcia: 10.00 – 18.00, od wtorku do niedzieli.

Bilety: normalny 5 euro, ulgowy 3 euro.

Dokładnie sto lat po śmierci Annibale Brugnolego otwarto wystawę jego dzieł, tym samym przypominając o twórczości tego mało znanego szerszej publiczności malarza. W Palazzo della Penna pokazano 43 dzieła samego Brugnolego, dzieląc je na trzy części i otaczając obrazami innych twórców. Jednak opowiadając o tej ekspozycji warto może zacząć od jej końca – rok 1915 to nie tylko czas śmierci twórcy, ale także moment ukończenia fresków, namalowanych w nieistniejącej dziś willi Rossetti, a które mogą stanowić swego rodzaju testament artystyczny symbolisty. Odnajdziemy tu 36 płócien Brugnolego, na których przedstawione są antyczne sceny – kobiety śpiewające i tańczące, fletnistki i grające na tamburynach, nimfy i satyry. Ponad tymi idyllicznymi motywami możemy podziwiać rekonstrukcję sklepienia z willi, zachwycającego odcieniami błękitu i przybranego motywami kwiatowymi.

Nasza “podróż w bajkowy świat antyku” rozpoczyna się jednak już w pierwszej części wystawy, gdzie pokazano dzieła pejzażystów perugijskich, takich jak Matteo Tassi, Mariano Piervittori i Federico Faruffini, w części drugiej przeniesiemy się natomiast do świata symbolistów rzymskich – Rossi Scottiego, Alberto Iraciego czy Dante Ricciego.

Mostra-palazzo-penna-letà-delle-favole-antiche20151211_0158

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.

 

Wystawa prac Julesa Van Biesbroecka w Palermo

 

vanB.2 1

Miejsce :

Galleria d’Arte Moderna – via Sant’Anna, 21 – 90133 Palermo

Daty:

30.10.15 r. – 10.01.16 r.

Godziny :

wtorek –  niedziela, godz. 9:30 – 18:30

kasa zamykana o godz. 17:30

Bilety:

zwykły 7 euro

ulgowy 5 euro

vanB.1 124

30. 10.15 r. w Galleria d’Arte Moderna została otwarta wystawa prezentująca obrazy i rzeźby  autorstwa Julesa Van Biesbroecka (1873 r.  – 1965 r.),  malarza i rzeźbiarza belgijskiego pochodzenia, który przez długi czas mieszkał i tworzył we Włoszech.

To, co sprawia, że jego język stylistyczny jest tak unikalny, to mieszanie ze sobą stylu późno romantycznego, secesyjnego z symbolistycznymi wpływami.

Wśród wystawionych prac ( obrazów, szkiców, pasteli, rzeźb z brązu lub marmuru) znajduje się seria dziewięciu rysunków pt.” Delenda Messana” , którym towarzyszy poezja autorstwa Achille Leto, poświęcona pamięci trzęsienia ziemi w roku 1908 w Mesynie. Rysunki te zaprezentowano na 89 wystawie Societa’ Amatori e Cultori w Rzymie w 1909 roku w Rzymie, a następnie zakupione przez miasto Palermo do galerii sztuki nowoczesnej.

Wystawa prezentuje również prace  Natale Attanasio, Giuseppe Casciaro, Michele Catti, Ettore Cercone, Domenico Costantino, Joseph Manna, Mario Mirabella, John Nicolini, Xavier Partinico, Salvatore Proroka, Józefa Jaskółki i Giuseppe Rosselli.

Zaprezentowane zostaną również oryginalne listy oraz zdjęcia Julesa Van Biesbroecka.

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych

http://www.gampalermo.it/en/museum/exhibitions/october-2015-today/330-jules-van-biesbroeck.html

I COLORI DEL SACRO. A tavola.

pobrane

Miejsce :  Museo Diocesano di Padova

Palazzo Vescovile
Piazza Duomo 12
35141 Padova

Daty: 02.02.16 r. –  26.06.16 r.

Godziny otwarcia :

czwartek -sobota  godz. 14:00 -18:00 

niedziela i ferie godz. 10:00 – 18:00

kasa zamykana o godz. 17:30

Bilety:

 zwykły 5 euro

ulgowy 4 euro

“I colori del sacro. A tavola” jest ósmą edycją Międzynarodowej Wystawy Ilustracji. W tym roku tematem przewodnim jest stół rozumiany jako miejsce integracji, spożywania wspólnych posiłków,przestrzeń do wymiany poglądów i konfrontacji z różnymi kulturami przez obcowanie z narodowymi daniami, co jest chyba najprzyjemniejszym sposobem uczenia się.

Wystawa daje również możliwość spojrzenia na to co pozornie znane z innej, odwróconej perspektywy. Jeśli tylko się zdecydujemy możemy otrzymać zaproszenie do stołu pełnego obcych języków, gestów, tradycji by razem współistnieć, choćby tylko na czas wystawy.

Możemy obejrzeć prace ponad pięćdziesięciu autorów z całego świata w tym z Iranu, Rosji, Francji, Danii, Szkocji, Tajlandii, Grecji, Hiszpanii,  Włoch, Ekwadoru i Japonii. Dla nas, jednak najważniejsza będzie praca reprezentująca Polskę, autorstwa Anny Sędziwy, absolwentki wydziału Filozofii na Uniwersytecie Jagiellońskim i Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.

Zdecydowanie za odwiedzeniem wystawy przemawia również fakt, że chyba żadne inne państwo nie jest tak związane z tematyką stołu jak Włochy. :)

 

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych

http://museodiocesanopadova.it/web/index.php

TOULOUSE – LAUTREC. Luci e ombre di Montmartre.

917885bb474b7e883c08bb852981898f

Miejsce: Palazzo Blu, Piza

Daty: 16 października 2015 – 14 lutego 2016

Godziny otwarcia: poniedziałek – piątek: 10:00 – 19:00,  sobota – niedziela 10:00-20:00

Bilety: normalny 10,00 euro; ulgowy 8,50 euro; bezpłatny dla dzieci poniżej 8 roku życia.

Do 14 lutego w Palazzo Blu w Pizie mamy niepowtarzalną okazję, by podziwiać prace jednego z gigantów sztuki europejskiej Henri de Toulouse-Lautreca. Prezentowane dzieła pochodzą z ważnych kolekcji francuskich i zagranicznych, zarówno prywatnych, jak i publicznych.  Katalog wystawy, wydany przez Skira Editora, jest pierwszym zbiorem wszystkich dzieł graficznych tego artysty w języku włoskim.

Tytuł – Toulouse-Lautrec. Luci e ombre di Montmartre” (Światła i cienie Montmartre’u) – wskazuje na szczególne znaczenie tego miejsca w twórczości artysty. Wystawa została podzielona na pięć części:

  • „Le star – luci e colori di Montmartre” poświęcona życiu w tej dzielnicy Paryża i prezentująca najbardziej znane dzieła Toulouse – Lautreca (Moulin Rouge, La Goulue).

Toulouse-Lautrec,_Henri_de_-_Moulin_Rouge-La_Goulue_-_Google_Art_Project

  •  „Il Teatro, l’opera e lo spettacolo d’avanguardia” ukazuje fragment twórczości artysty związany z przedstawieniami teatralnymi.
  • „Il Grande pubblicitario” to część wystawy, w której poznajemy Touluse – Lautrec’a jako twórcę grafik reklamowych, bądź ilustracji różnych przedmiotów (La Chaîne Simpson, Confetti).

10039757_1

  • „Maison closes” prezentuje przede wszystkim jedenaście litografii, które wchodzą w skład albumu Elles.
  • „Nel segno. Le passioni” to ostatnia sekcja poświęcona istotnym dla artysty tematom takim jak: konie, cyrk, spotkania i sceny z życia codziennego.

 

Całość wystawy urozmaicona jest wybranymi dziełami artystów włoskich (Italiens de Paris), którzy inspirowali się twórczością Toulouse – Lautrec’a, a byli to między innymi Boldini, Zandomeneghi i Macchiati. Wśród wielu obrazów możemy podziwiać Moulin de la Galette Federica Zandomeneghiego.

the-moulin-de-la-galette

 

Więcej informacji:

+39 050 220.46.50, info@palazzoblu.it

 

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.