Francesco Hayez w Mediolanie

Do 21 lutego w salach Gallerie d’Italia w Mediolanie trwa wystawa monograficzna Francesca Hayeza

Bacio

Miejsce: Mediolan, Gallerie d’Italia, piazza della Scala 6

Daty: 7 listopada 2015 – 21 lutego 2016

Godziny otwarcia: wtorek – niedziela 9.30 – 19.30; czwartek 9.30 – 22.30; nieczynne w poniedziałek

Bilety: normalny 10 euro, ulgowy: 8 euro (grupy powyżej 15 osób; osoby po 65. roku życia) lub 5 euro (osoby poniżej 25. roku życia)

 

Po ponad trzydziestu latach od ostatniej wystawy Francesca Hayeza (Wenecja 1791 – Mediolan 1882), jednego z najważniejszych malarzy włoskiego romantyzmu, w jednym miejscu obejrzeć można największy do tej pory przegląd obrazów i fresków artysty. Wystawa pod opieką kuratorską Fernanda Mazzocchi i Gianfranca Brunellego zorganizowana została w wyniku współpracy trzech instytucji kultury: Akademii Sztuk Pięknych z Brery, mediolańskiej filii Pinacoteca di Brera oraz Gallerie dell’Accademia z Wenecji. Tematami przewodnimi ekspozycji są Melancholia i Medytacja, a wśród wystawionych dzieł znalazły się zarówno trzy wersje emblematycznego dla twórczości artysty Pocałunku (jednego z najczęściej reprodukowanych dzieł w historii sztuki), jak i obrazy nigdy wcześniej niewystawiane.

Wystawa ma charakter chronologiczny i odzwierciedla ewolucję stylu artysty: od okresu neoklasycznego w Wenecji i Rzymie aż po mediolański romantyzm. Kolejne sekcje ekspozycji ilustrują przemiany kulturowe, historyczne i społeczne w XIX-wiecznych Włoszech. Malarstwo historyczne, ze słynnymi portretami Alessandra Manzoniego i księżniczki Belgiojoso, przeplata się jednak z tematami mitologicznymi i sakralnymi, a także orientalizmem i kobiecą nagością.

Wystawę zainaugurował zorganizowany podczas EXPO flash mob nawiązujący do ikonicznego Pocałunku Hayeza. Towarzyszy jej przegląd filmowy inspirowany wydarzeniami przedstawionymi na obrazach artysty.

 

Więcej informacji na stronie internetowej Gallerie d’Italia.

 

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.

“Portret mężczyzny” Antonella da Messina w Neapolu

Od 5 grudnia do 10 stycznia 2016 w Neapolu można podziwiać Portret mężczyzny Antonella da Messina.

41175-Ritratto_d_uomo_Antonello_da_Messina

  • Miejsce: Neapol, Palazzo Zevallos Stigliano, via Toledo 185
  • Daty: 5 grudnia 2015 – 10 stycznia 2016
  • Godziny otwarcia:
  • poniedziałek – piątek 10.00 – 18.00; sobota – niedziela 10.00 – 20.00
  • Bilety: normalny 5 euro, ulgowy 3 euro
  • wstęp wolny w każdą pierwszą niedzielę miesiąca

Gallerie d’Italia mieszczące się w Pałacu Zevallos Stigliano, siedzibie muzealnej banku Intesa Sanpaolo, mają zaszczyt gościć Portret mężczyzny pędzla Antonella da Messina. Wystawa inauguruje projekt „Znakomity gość”, który ma na celu zaprezentowanie szerszej publiczności cennych dzieł znajdujących się w prestiżowych kolekcjach, muzeach i kościołach.

Obraz Antonella da Messina należy do zbiorów Muzeum Sztuki Antycznej w Palazzo Madama w Turynie. Dzieło z 1467 roku łączy w sobie cechy typowe dla malarstwa włoskiego renesansu, zachwycając harmonią kompozycji. Ponadto przedstawienie frontalne, ciemne tło i wyjątkowa dbałość o szczegóły wskazują na wpływy sztuki flamandzkiej, z którą artysta spotkał się właśnie w Neapolu, w pracowni Colantonia.

Antonello, dzięki wyjątkowej przenikliwości psychologicznej, nadał spojrzeniu Mężczyzny błysk wyzwania nawiązujący z widzem milczący, lecz wymowny dialog.

Dodatkowe informacje pod numerem telefonu: (+39) 800 454 229

oraz adresem email: info@palazzozevallos.com

http://www.gallerieditalia.com/it/eventi/ritratto-duomo-di-antonello-da-messina-rassegna-lospite-illustre-1

 Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.

SŁODKIE ŻYCIE

Depero, Gio Ponti, De Chirico. Od Liberty do włoskiego designu XX wieku. W Palazzo delle Esposizioni w Rzymie trwa wystawa przedmiotów, rysunków i plakatów pomiędzy Art Nouveau a futuryzmem. Do 17 stycznia.

una dolce vita

  • Miejsce: Rzym, Palazzo delle Esposizioni, via Nazionale 194
  • Daty: 16.10.2015-17.01.2016
  • Godziny otwarcia: poniedziałek-piątek 9.00-18.00,  sobota 9.00-14.00
  • Bilety: normalny 12,50 euro; ulgowy 10,00 euro

Do 17 stycznia w rzymskim Palazzo delle Esposizioni oglądać można wystawę “Una dolce vita? Dal Liberty al design italiano. 1900-1940” (Słodkie życie? Od Liberty do włoskiego designu. 1900-1940).

Wystawa obejmuje pierwsze dekady XX wieku. Jest to okres „paradoksalnego optymizmu”, intensywnej działalności twórczej, a w tle społeczeństwo włoskie w trakcie głębokich przemian, podsycanych nadziejami wiązanymi z rządem Giolittiego. Społeczeństwo, które wkrótce będzie musiało się zmierzyć z traumą pierwszej wojny światowej oraz tragicznym rezultatem reżimu Mussoliniego. Wystawa, składająca się z ponad stu dzieł, została ułożona chronologicznie i oparta na dialogu pomiędzy sztukami dekoracyjnymi a plastycznymi. Wśród wystawionych przedmiotów znajdują się prace m. in. Giacomo Balli, Fortunato Depero, Gio Pontiego i De Chrica.

Wystawa została zorganizowana przez Azienda Speciale Palaexpo we współpracy z Musée d’Orsay w Paryżu.

Więcej informacji na stronie Palazzo delle Esposizioni:

http://www.palazzoesposizioni.it/categorie/mostra-dal-liberty-al-design

Rezerwacja biletów:

http://www.coopculture.it/ticket.cfm?office=Una%20dolce%20vita%3F&id=57&evento=377

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.

Wystawa rzeźb Henry’ego Moore’a w Rzymie

Miejsce: Termy Dioklecjana, oddział Museo Nazionale Romano, Viale Enrico De Nicola 79, Rzym.

Daty: od 24 września 2015 do 10 stycznia 2016.

Godziny otwarcia: codziennie od 9.00 do 19.30 (zamknięta w poniedziałki)

Bilety: normalny 13 euro, ulgowy 9,50 euro.

Po dwudziestu latach od ostatniej włoskiej wystawy poświęconej twórczości Henry’ego Moore’a w Rzymie został zorganizowany kolejny pokaz monograficzny prac angielskiego rzeźbiarza. Wystawa prezentuje wszystkie etapy twórczości Moore’a, uważanego, za jednego z najważniejszych rzeźbiarzy XX wieku. Wystawione dzieła, niektóre o monumentalnych rozmiarach, wchodzą w ciekawe relacje z przestrzenią antycznych term.

64 obiekty eksponowane w Rzymie pochodzą ze słynnej galerii Tate, która posiada jedną z najbogatszych i najbardziej reprezentatywnych kolekcji dzieł Moore’a na świecie, a rzeźby składające się na nią wybrał i podarował sam artysta. Niektóre z eksponatów zostały wypożyczone z ważnych instytucji włoskich, takich jak Galleria Nazionale d’Arte Moderna w Rzymie czy kolekcja Peggy Guggenheim w Wenecji, co podkreśla silne związki rzeźbiarza z Włochami.

Ekspozycja została podzielona na pięć części tematycznych:

Badania nowoczesności, pokazuje rozwój Moore’a jako artysty, który rozpoczyna od czerpania ze sztuki prymitywistycznej artystów takich jak Jacob Epstein i Constantin Brancusi, aż do coraz silniejszej abstrakcji, jak w pracach Picassa czy surrealistów.

Wojna i pokój, skupia się na dziełach ukazujących cierpienie czasów wojennych i na rosnącej popularności Moore’a po II wojnie światowej.

Matka i dziecko, pokazuje jeden z najczęściej poruszanych przez artystę tematów, pojawiających się prawie obsesyjnie na wszystkich etapach jego twórczości.

Figura rozciągnięta, to część ukazująca najważniejszy motyw w rzeźbiarskim dorobku artysty, dzięki któremu badał on możliwości różnego ujęcia kobiecego ciała, czyniąc je prawie abstrakcyjnym.

Rzeźba w przestrzeni publicznej, eksponuje dzieła związane z niektórymi zamówieniami publicznymi, dzięki którym Moore stał się rozpoznawalny na arenie międzynarodowej. Twórca dążył do uzyskania monumentalności, a jego kompozycje łączyły się z otaczającą je przestrzenią.


 

Więcej informacji, rezerwacja wizyt z przewodnikiem pod numerem telefonu +39 06 39967700 i na stronie: http://archeoroma.beniculturali.it/mostre/henry-moore

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.

 

EL GRECO IN ITALIA Metamorfosi di un genio

Miejsce: Casa dei Carraresi, Treviso

Daty: 24 października 2015 – 10 kwietnia 2016

Godziny otwarcia: wtorek – piątek 9:00 – 19:00,  sobota  – niedziela 9:00-20:00

Bilety: normalny 12,00 euro; ulgowy 10,00 euro

 

Od 28 października tego roku możemy podziwiać wystawę poświęconą najważniejszemu okresowi twórczości El Greca.

Wystawa prezentuje najważniejsze lata w twórczości El Greca. To podróż w czasie i przestrzeni, która ukazuje stopniową przemianę artysty, aż do wykształcenia indywidualnego stylu, który nie ma sobie równych. Przede wszystkim możemy podziwiać dzieła stworzone przez El Greca w Italii, jak i obrazy wielkich mistrzów, którzy byli dla niego inspiracją (Tiziano, Tintoretto, Correggio, Jacopo Bassano). Celem ekspozycji jest odkrycie drogi przebytej przez genialnego artystę, który zainspirował wielu późniejszych twórców.

 

Więcej informacji i rezerwacja biletów:

www.elgrecotreviso.it, + 39 0422 513150,
info@elgrecotreviso.it, Facebook: Mostre-Treviso

Zredagowano na podstawie materiałów prasowych.

dama

Witamy na stronie poświęconej wydarzeniom kulturalnym i miejscom związanym ze sztuką we Włoszech! Działamy przy Katedrze Italianistyki Uniwersytetu Warszawskiego jako koło naukowe. Na stronie znajdziecie:

  • informacje o ekspozycjach stałych i czasowych
  • opisy galerii, muzeów i innych przestrzeni artystycznych
  • relacje z wystaw

Jesteśmy też na Facebooku.